J.S. Bach
白鳥之歌
2021.10.30
19:30
古典音樂客厅 [巴赫专场]
演奏+对談
特邀大提琴独奏 曹欣
对談嘉宾：苏立華/曹欣/乔治
秋末冬初，我们迎来了「古典音樂客厅」计划的首场演出。本次活动，我们荣幸地邀请到旅德归来的重庆爱乐乐团首席大提琴手曹欣女士为我们带来Cello Suite No.2，BWV 1008，In D Minor（巴赫无伴奏大提琴组曲第二套），以及特别邀请专业乐评人苏立華先生、古典音乐爱好者（自谓为“不完全乐迷”）乔治先生在演奏间带来有关巴赫的精彩三人对谈。
现任重庆爱乐乐团大提琴首席，高校教师，德国华人音乐家协会主席
曾任职德国 Bayer-philharmoniker 乐团大提琴副首席
德国国立杜塞尔多夫罗伯特·舒曼音乐学院大提琴专业硕士
师从：
德国著名大提琴演奏家、教育家、柏林国家歌剧院管弦乐团Staatskapelle Berlin大提琴首席 Andreas Greger 教授
德国多特蒙德爱乐乐团大提琴首席 Franziska Batzdorf
曾以专业第一名的成绩成为罗伯特·舒曼音乐学院当年录取的唯一大提琴专业硕士研究生，并成为德国著名大提琴教育家 Gotthard Popp 教授的关门弟子
特邀大提琴艺术家
曹 欣
嘉宾对談
Guest Conversation
苏立華：
音乐来自语言，生活来自于文化。巴赫的音乐跟德语发音有很多相似性，德语中，每一个音节都十分清晰。就像意大利美声唱法，只能用意大利语来唱，如果用意大利语唱法来唱中国的歌曲，一定是大舌头，毫无疑问。
曹欣：
老师经常跟我们强调的一个词“articulation”（发音），演奏时，头音很重要，它是带有凝聚力的，不能散。
苏立華：
巴赫在最初就给人一种结构的概念，就像巴洛克、洛可可建筑一样精雕细琢。包括后来的复调音乐、交响乐，也是立体思维的呈现。现在的音乐的写曲，无论什么类型、形式。都没有跳出巴赫体系，都在他的纵横结构里面。
曹欣：
因为巴赫的音乐很难具象化，老师会建议我们去教堂听管风琴。我第一次去柏林大教堂，现场演奏的振幅、和声，有种直击人心的力量。
乔治：
对，它的音色本身就带有神性和宇宙感。
曹欣：
这可能是我听唱片、看视频，用再好的音响也体会不到的，那种震撼感，那是要实地聆听才能感受到的。
苏立華：
“十二平均律”是由七个基本音延伸出来的，就像绘画色彩，我们有七种基本的颜色，也可以说是三种颜色，也可以细化到十二种颜色，小孩去买蜡笔水彩的时候，有十二色，也有二十四色的。观众在聆听音乐的时候，建议不要过度纠结专业的知识，让心跟着音乐走就行，当了解到专业音乐知识的时候，也不要恐惧它，实际也很容易就能理解，从而帮助你更好的欣赏。
自巴赫起，乐器开始作为一个独立的艺术形式呈现，即“为音乐的音乐”（art for art's sake）。正如海涅所说，“语言的尽头是音乐的开始。”在巴洛克的时代，音乐大多数在有穹顶的教堂内演出。如今，我们将巴赫从音乐厅带到LIVIN' House客厅，仿佛回到了巴洛克音乐的最初形态。两层挑高的客厅，带来绝好的回响，家具是静止的物件，而音乐才带来了虚空中的灵动。
