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Address  |  重庆

Area  |    120㎡

Furniture    |    LIVIN' 利物因

本次探访的是LIVIN ' 利物因用者梁小铁的家。摄影师梁小铁夫妇将喜爱的事物从世界各地收集到家中,构建一个“进行时”的空间,使之圆满的是岁节间累叠的痕迹。

梁小铁

Easyworks创始人/摄影师
吉他、骑行爱好者


weibo:梁小铁Easyworks
​wechat:easyworks2
​小红书:梁小铁Easyworks

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二月,冷空气盘踞,潮湿的屋脊连成雾中的山。

 

恰好我们的朋友,摄影师梁小铁和糖小苏,邀请我们来家中做客。在这样的季节,一点点温暖也足够好了。

 

提及梁小铁,喜悦与怨念的话总是相随出现。有人说,当初找梁老师拍婚纱照他带着我们在山里蹦了场野迪;有人庆幸,还好当时定了闹钟才约到梁老师拍摄。

 

更多的是,在年初早早预约却发现梁老师整年的档期都已排满。

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作为一个组过乐队的摄影师

当然收藏了各式各类的吉他。

梁小铁奇妙地将一个香樟木衣柜用作乐器柜。

静谧古朴的木柜里,

低低拨弄着野生的秉性。

「这些琴也不算收藏吧,大多还是以会弹,实用为主。本人是Fender的粉丝,有7只不同时期的Fender,从墨西哥产的到masterbuilt陆陆续续攒了10多年吧。

 

那把日落渐变的墨西哥产stratocaster是工作后攒了大半年的钱买的,为了弥补自己大学时候卖掉吉他的遗憾吧,这把琴也是后来婚礼上弹的那把,不是最贵的,但承载了一些感情,现在偶尔也会拿出来弹弹怀怀旧。

其他的就诸如一些比较经典的,世界上第一把半空心结构的电吉他gibson es335,比较喜欢她温暖而浓浓的鼻音。

 

最近收了一把限量的Rocky,这是Beatles吉他手George Harrison那把传奇彩绘吉他的复刻版,当然也只能买到复刻版,原琴在Harrison的儿子手里……

Beatles影响的人太多了,从摇滚到流行,从小孩到老人,有人说如果某个乐队或者某个歌手有3首歌能被全世界传唱和记住,那他已经足够伟大了,何况,Beatles却远远不止3首。

 

之前借着工作的机会,专程绕道利物浦,Beatles诞生的地方,博物馆,他们曾经演出的洞穴酒吧,现在依旧有不少的新老乐队在那里演出,也有不同的音乐人换着法子传唱着他们的歌曲。

 

一个我们认为有趣的现象,摇滚乐毕竟出生在西方,所以60 -  80年代的乐队的听众大多是一些上了年纪的听众,甚至头发花白,可能他们有机会到中国演出也会纳闷,中国的听众怎么会那么年轻。」

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梁小铁钟爱的吉他品牌Fender

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Guitar Collector
 

客厅的橱窗空间展示着梁小铁收藏的传奇彩绘吉他Rocky
以及他的自行车

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Fender历史上有三把传奇的彩绘吉他,一把是花童,一把是Dragon,还有一把就是眼前的Rocky了。

原琴主人是Beatles的另一个吉他手George Harrison ,名气没有John Lennon大,但他的那首< While my guitar gently weeps >想必多少人都会哼上几句。60年代Fender在英国没有很常见,这把琴原本是一把61年的音速蓝,George在65年从一家叫Grimwoods的琴行买到他,至今琴头背后还有琴行的贴纸。大概是1967年左右,他用油漆自己画了些涂鸦上去,后来到1969年他在琴身写上了“Bebopalula”“Go Cat Go”,在琴头上为这把琴取名叫“Rocky”,传奇才算最终完成。

Rocky最早参与了专辑「Help」的录制,后来也出现在「I Am The Walrus」的MV里。关于琴的故事里还有一段没考证过的八卦,绘制图案时,George用了他当时女朋友的指甲油,而他的女朋友后来被Eric Clapton挖了墙角,Clapton的「Layla」就是写给那个女孩的……

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英国乐队Beatles的歌曲「I Am The Walrus」MV中吉他手George Harrison所使用的便是彩绘吉他Rocky原版

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琴身彩绘的“Go Cat Go”字样

「1970年,Beatles解散,有很多原因,有人说他们从「Abbey Road」那张经典的专辑封面就看出Lennon和McCartney不合,后来粉丝的一颗子弹结束了Lennon的生命,也基本结束了Beatles的命运,历史里总会有很多传奇的色彩,不管怎样吧,故事说了这么多,也只是让自己更喜爱她,毕竟之前去Beatles博物馆也没见到这把琴的真身,买这把琴完全是因为自己大爱Fender。」

摇滚乐新奇的新式带给国人感官上莫大的刺激。如同一股变革的力量流经四方,为无数人心灵的土壤注入丰饶力量。梁小铁在懵懂未知时,音乐的种子就已经在他心中蔚然生长。

「记得在很小的时候,平房家属院里,我爹有台录音机,应该是盘杂合在一起的盗版磁带里,就老放着一首“朦着耳朵,那里那天不在听到在呼吼的人,WOO AH WOO AH AH AH……” 背景音里混着一些有节奏的噪音,那应该是我们这代人对于乐队的最早的印象吧。

后来到了初中,有了VCD,才知道那是Beyond。一个人手里拿着吉他在唱歌,一个人会帅帅的solo,长长的叫bass,碟片A面第7首是一段鼓solo,那时的黄家驹和黄贯中是神一般的存在,后来求我妈给了我200元去买人生中的第一把吉他,去了琴行发现更喜欢另一把贵一些的琴,我爸又再添了150,从此开启了吉他之旅。

有一天,在新华书店一个角落里看到一盘封面很黑,上面印着吉他的碟片,就买回去了,开场便是一个男人狂躁的吉他声,大逆光,长头发,强烈而快速的节奏,弹到后半场,舞台垮了,音箱倒了,到处冒火花……时间再过去2年,认识了一个当时就读于西南师范大学的大哥,才知道这种音乐叫重金属,那个乐队就是伟大的Metallica,后来知道了天桥上的打口碟,慢慢知道了红辣椒、Radiohead、Bon Jovi、Nirvana、Beatles、DreamTheater等等,大学有了电脑,得到一颗神奇的种子,叫bt种子,从网上下载了不少演唱会资源,认识了包括Steve Vai、Joe Satriani、Eric Clapton、Eric Johnson等等吉他英雄,才算真正的对吉他,摇滚乐有了深刻的认识。」

八十年代,大量新鲜浩繁的信息纷沓而至,国人陷入难以辨择的困惑。

 

摇滚以惊奇的形式在中原大地上迸裂共振。许许多多的青年在Beyond的音高里,纵身投向摇滚的热流,梁小铁也在其中。

 

那时候梁小铁的乐队蓬勃朝气,与摇滚乐轰动期所表现的颓废空虚、一无所有的主流内容相悖。加上彼时音乐节少,偶尔有几个涌动的本土乐队也在摇滚的失语后散落四方。

 

围观者渐稀,梁小铁也卖掉吉他,开始摄影。

「我以前弹吉他仅仅是凭着感觉去弹,但是不知道那段旋律究竟从何而来?所以我现在在网上学了一些基础的音乐理论,再回头看以前那些东西时就发现,原来Radiohead是弹的这么一个玩意儿,原来还可以用一段音乐营造出这么一种感觉,思路就会打开很多。」

 

「其实摄影也同理。之前也有摄影师来问我到底怎么拍照,我会讲一些基础的理论,比如这个画面是由点线面构成,人是个点,墙是个面。但有的人确实不理解基于美学的背后逻辑。

 

他或许知道眼前的画面美,但这个画面为什么美他却懵然不知。包括液化也是这么回事,很多人觉得液化就是按照流程去把人物修得更美,但液化的逻辑还是和人体骨骼有关系。所以为什么有的人修了之后不像本人,就是因为骨骼结构没有修对。」

 

知其然却不知其所以然的创作,没有实质性内容的支撑,只能化为没有重量的幻影。

 

「了解到最根本的东西之后,就可以把自己所喜爱的类别更细分下来。喜欢这种类型的音乐,那就在这个领域多练习,慢慢的,就形成了自己的自己的东西。偶尔到接触到其他的类别,比如觉得这段古典乐好像挺好听的,就可以根据自己的理解,了解到这段音乐深层的结构,把它真正得结合到自己的逻辑里面。」

…………

「现在有件事很奇怪,无论是什么照片,在网络平台上发布时一定要打上#胶片摄影#的tag,仿佛打上这个tag就赐予了照片情怀,照片就显得高级。但仔细观看这种照片时,却发现没有美学上的隐秘逻辑,基本的比例也不对。其实这种情况和当年数码相机流行时,那些照相馆门口挂着立等可取的性质一样,本质已经与摄影没关系了。

 

而且胶片时代的摄影师也不吝于使用胶片,即使是Richard Avedon,在拍摄模特打着伞从街道越过时,一定也不是一次抓拍的。」当互联网的脉络通及全球,滋生出一个追逐流量的新语境,创作者不可避免地将自己的创作内容包装成产品,打上当下流行的tag、标题,大肆掠夺流量,在平台的经济驱动下,繁衍出大量假象的信息泡沫。留给创作者唯一的感受是: 倦怠,无尽的倦怠。

 

「我觉得高晓松说的还是有道理,他说商业其实并不影响诗歌本身的属性。所以说你看有很多伟大的人,比如说鲍勃迪伦,他也是一个商业运作相对成功的人,商业推广并不影响歌曲本身要表达的东西,每个人都能够从他的歌里得到治愈,感到生命的伟大。它流行了,但是并不影响它本身的诗歌性。」梁小铁感叹。

 

身处这个时代,我们都不可避免身陷流量金币的场域里,究竟如何平衡表达内容的单纯真诚与平台激励的内容产品化,答案仍在风中飘。

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对梁小铁来说,摄影是一种情感的回响,不是攫取流量的工具。借由镜头,与客户共享过地球上的潮汐日落。

因此,摄影师与客户会有格外弥合相近的链接。

梁小铁说起曾经为一位新娘拍摄婚纱照的经历:有一个女生很希望和自己的家人一起拍婚纱照,但是当时这个女生的爷爷病情严重,经不起舟车劳顿。

于是梁小铁就提出了一个「家宴」的拍摄形式。在新娘家乡的自家楼顶做了一席家宴,完成了一次全家人的First Look。这次经历至今为止对梁小铁来说还是很有意义。

「首先这个片子能成,也是因为这个女生自己也很想得通,而且我提出这个概念之后,他能够接受这个事情。」当被拍摄的人与梁小铁的情感波长、表达形式匹配时,便会共同创作出具有饱满情感的作品。

开始婚旅拍摄后,他透过相机镜头,捕捉爱人之间情感的涌动。弦乐起人们跳舞,头纱风中飘,酒杯旋转,橙花耀眼如金币,雨季树冠湿润,洋流下鱼群跳跃…

 

即使两人之间仅隔一米,眼中所投射的,也是三纳秒前的对方,在宇宙的尺度上,所有当下都已是曾经。

 

苏珊·桑塔格在《论摄影》里写道:“生是一部电影,死是一张照片。”镜头为衰老按下暂停,那一秒的凝视绵延成未来数十年漫长的反刍。

 

在梁小铁的创作里,新人姿态开阔,笑容自由,灵魂丰满。爱是不可名状的,但触碰的指尖、睫毛的共振、彼此目光淹没,在镜头里,留存为无形但浓烈的氛围。不是强赋相片戏剧性的爱意,而是将真实与偶然自然收录。

 

「我拍过的新人们都很幸福。当然,我的家庭也很幸福。」梁小铁说。

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梁小铁夫妇的家明亮温馨,家具大多是中古经典和LIVIN ' 利物因的家具。在新家落成之前,他们就开始穿梭在杭州、上海、重庆等城市寻找心仪的物件。

「很多家具摆放的位置跟我们当初设想的完全不同。」在装修新家的过程中,梁小铁认真规划了家具的陈列摆放,但当东西实实在在地进门后,还是挪动了好几轮才落定。

 

在{琉璃}这款博物柜里,收藏了吉他、动物各种造型的小物件,书籍,插画,器物…一张两人的拍立得合影放在最显眼的位置。这些大大小小的物件从世界各地淘来,透过顶部玻璃,如棱镜般折射出当时的心境与经历。

客厅中间的茶几,是丹麦设计大师Peter hvidt大概60-70年代的作品。问及买这件茶几的理由,梁小铁回答:「实用」。因为茶几的高度是53.8cm,高于现在的茶几,对于梁小铁自己的使用习惯上更合适。亲友围坐谈天喝茶时,水杯茶点近在咫尺,不必俯身拿取。甚至可以当个矮桌食用,下面的空间因为Y型桌腿的设计,让人有了围坐的可能,腿部空间足够,同时也不至于让这么高的茶几显得笨重。

「茶几独特的地方在于4个腿是由Y字型的,纤细,别致,很有建筑的结构秩序感,Y的形状里同时由里外各一条热弯处理的木条包裹木心,为了结构的稳固也增添了桌腿的细节,这也算是那个年代的设计师对新工艺的尝试吧,如果是在更早的维多利亚时期,做这样造型往往需要依照造型最宽处下料,削切打磨成这种形状,实际对木材的浪费是巨大的,后来新工艺的出现,可以算是更加环保和高效。」梁小铁介绍。

为了装新家,梁小铁认真了解家具史和感兴趣的大师,已经训练了自己很好的品位和工艺鉴别能力。梁小铁认为,「一个空间内,触感一定是大于视觉感官的,闭上眼睛感受每一寸角落里的温度、质地、棱角、起伏,如果睁开眼之前的想象刚好跟光影所勾勒的视像一致,那种恰如其分的巧合令人着迷。

 

不过,这一切的巧合都源于一个叫“设计”的词汇,在还没开始装修之前,就看了一些书籍杂志,感觉市面上专门讲家装的内容仿佛很少,索性就去了趟上海,想看看现代家具对于好的设计是如何诠释的,先后看到了Hans Wegner、Gunni Omann, Eames,Sigurd Resell等等上世纪伟大设计师的作品,在那个每往前走一步都是突破的年代,他们对于空间、美感和工艺的融合,是如此的协调、舒适,再把从老家搬过来的东西挨个摆放时,发现大多数的物品的尺寸都可以精确地收纳其中,再次佩服他们在功能上的考究。」

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“它是一个愚人所讲的故事,

充满了喧哗和骚动,

却找不到一点儿意义。”

莎翁《麦克白》

我们身处这样一个时代,没有人为大地颂歌,创作的热情日渐消弭,大风刮过。我们却一无所有。梁小铁想做的还有很多,他想做乐队,想更广泛地传播,保持着创作者的先锋姿态去对抗这个稀薄的时代。

​家中所用LIVIN ' 利物因家具

in Residence

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琉璃

衣帽间中岛柜/珠宝陈列柜/展示柜/杂货柜/超大储物柜

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